盈豕作者 ：毛 睿（山东师范大学音乐学院讲师） 。约翰音乐
本年是施特术约翰・施特劳斯诞辰200周年 。在19世纪的人生欧洲乐坛，约翰・施特劳斯的约翰音乐位置无足轻重 。他的施特术著作宛如灿烂星斗 ，照亮了这一年代的人生音乐天空；又似灵动清泉 ，流动在人们的约翰音乐心间，带来无尽的施特术愉悦与感动 。
拜罗斯创造的油画《约翰·施特劳斯之夜》 图片为材料图片。
生长之路 。约翰音乐
约翰・施特劳斯1825年出生于奥地利维也纳的施特术一个音乐世家 。施特劳斯的人生幼年 ，便是约翰音乐在父亲老约翰排练和扮演的琴声中度过的 ，家庭的施特术音乐气氛熏陶着他 ，使他自幼便对音乐产生了稠密的人生爱好 ，心里深处埋下了音乐的种子 。
但是 ，这颗种子的生长并非一往无前 。父亲深知音乐路途的艰苦与不安稳，在老约翰看来 ，音乐虽美，却难以成为终身的依托 ，他更期望儿子成为一名银行家，在金融范畴谋得一份安稳的作业 。为此 ，他夺走了小施特劳斯的小提琴 ，锁起了家中的钢琴 ，企图将儿子对音乐的酷爱摧残在摇篮之中 。
但小施特劳斯对音乐的爱好好像熊熊烈火 ，无法被容易熄灭 。每逢父亲外出 ，母亲便会悄然翻开钢琴的锁，让小施特劳斯纵情操练 ，她还为儿子买来新的小提琴，鼓舞他坚持自己的愿望 。在母亲的保护下 ，小施特劳斯好像在缝隙中坚强生长的麦苗，尽力罗致着音乐的营养。他不只向父亲乐队里的首席小提琴手弗朗茨・阿蒙学习，还向管风琴师普拉斯学习钢琴，不断提高自己的技艺 。
1841年，施特劳斯在维也纳的苏格兰教会中学毕业 ，随后被父亲送入归纳技能校园学习商科。但他的心早已被音乐填满 ，对商科课程毫无爱好 。课堂上 ，他常常偷偷地在笔记本上编写旋律 ，沉浸在自己的音乐国际里；课后，他花费很多时刻研讨曲谱，不肯参与父亲组织的私家课程 。总算，在1842年 ，施特劳斯因上课时作曲和歌唱被校园要求退学 。这一事情犹如导火线 ，引发了他与父亲之间剧烈的对立抵触 ，父子关系降至冰点。施特劳斯意识到有必要依托自己的力气去寻求音乐愿望。他先后受教于理论家姚阿幸・霍夫曼教授 、皇家教堂乐队长约瑟夫・德雷克斯勒 、皇家宫殿歌剧院教师安东・科尔曼等人。在名师的指导下 ，他的音乐天分得到了充沛的发掘和展示 ，仅一年的时刻 ，他便生长为一名超卓的小提琴手,一起在作曲方面也锋芒毕露 ，创造出了一些具有共同风格的著作 。
1844年10月8日 ，19岁的施特劳斯决然组建了自己的乐队 。在他的精心办理下 ，乐队的演奏水平敏捷提高 ，具有了揭露演奏的才能。他带领乐队在维也纳的各个旮旯扮演，用夸姣的音乐征服了观众的心。
在这个时期 ，他创造了许多著作 ，如《告诫圆舞曲》《心之乐波尔卡》等 。这些著作旋律美丽 ，节奏明快 ，充溢了芳华的生机与热情，展示了他对音乐的共同了解和立异精力 。这些著作的成功 ，让施特劳斯在维也纳音乐界站稳了脚跟，也为他日后的音乐创造奠定了坚实的根底 。
约翰·施特劳斯 图片为材料图片 。
音乐思维 。
约翰・施特劳斯的音乐思维就像一座桥梁 ，连接着日子与艺术的两头。在他看来，音乐并非居高临下 、脱离尘世的笼统存在 ，而是日子的生动描绘 ，是情感的天然流露 。他深信 ，音乐有着跨过言语和文明妨碍的力气 ，可以牵动人们心里深处最柔软的当地 ，引发人们对日子的酷爱和对夸姣的神往 。
在施特劳斯的创造理念中 ，音乐与日子严密相连 ，不可分割 。他长于从日常日子的点滴中罗致创意 ，将日子中的喜怒哀乐、天然风景的旖旎秀美 、人们的相聚与分别化作夸姣的音符 ，融入著作之中 。他的音乐 ，就像是一幅幅细腻的日子画卷 ，从宫殿的豪华舞会到民间的热烈庆典 ，从多瑙河畔的波光粼粼到维也纳森林的幽静深邃 ，无不在他的音乐中得到呈现。《蓝色多瑙河》这首被誉为“奥地利第二国歌”的圆舞曲 ，便是施特劳斯对日子酷爱的绝佳诠释 。
1866年 ，奥地利在普奥战役中惨败，国家陷入了阴霾之中，人们的情绪低落 ，对未来充溢了苍茫 。为了振作国民精力 ，施特劳斯受邀为维也纳男声合唱协会创造一首合唱曲 。在这首以诗人卡尔・贝克的诗作《蓝色多瑙河》为蓝本的著作中 ，施特劳斯用音乐描绘了多瑙河的美丽风景 ，让听众似乎置身于多瑙河畔 ，感触到大天然的夸姣和日子的温暖。
施特劳斯的音乐还充溢了对人道的关心和对情感的细腻表达 。他长于用音乐描绘人物的心里国际 ，展示人们丰厚多样的情感 。他的《春之声圆舞曲》 ，愉快的旋律似乎是恋人们在春天里的欢歌笑语，充溢了芳华的生机和浪漫的气味；他的《维也纳森林的故事》 ，悦耳的旋律宛如林间的和风 ，悄悄拂过人们的心田 ，勾起了人们对家园的夸姣回想；他的《自在之歌圆舞曲》，昂扬的旋律表达了人们对自在的神往和对压榨的抵挡 ，展示了生命的力气和庄严 。
施特劳斯的音乐也是年代精力的生动描绘 。19世纪的欧洲正处于社会革新时期 ，工业革命的浪潮席卷而来 ，人们的日子方法和思维观念都发生了巨大的改变 。他的音乐，既展示了那个年代的富贵与喧嚣 ，也表达了人们对安静的神往 。
老约翰·施特劳斯 图片为材料图片。
在音乐的表现方法上，施特劳斯建议立异和打破 。他在承继传统的根底上 ，不断探究新的音乐元素和表现方法 ，将维也纳圆舞曲这种本来简略的舞曲方法开展成为一种具有高度艺术性的音乐体裁。他添加了圆舞曲的乐队编制 ，丰厚了和声的运用 ，使音乐愈加丰厚多彩 。他还在著作中参与了更多的主题和变奏 ，使乐曲的结构愈加杂乱和谨慎 ，增强了音乐的表现力和感染力。
施特劳斯的音乐思维 ，对后世的音乐创造产生了深远的影响。他的著作不只在其时广受欢迎，在今日也是音乐会上的常客 ，被很多音乐家演奏和诠释。
卡尔·贝克 图片为材料图片 。
经典著作。
约翰・施特劳斯终身创造了很多的经典音乐著作 ，其间的圆舞曲著作在音乐的星空中闪耀着共同的光辉 。《蓝色多瑙河》展示了多瑙河从清晨到夜晚的不同风景。乐曲开篇，小提琴以碎弓悄悄奏出徐缓的颤音 ，似乎拂晓的曙光拨开河面上的薄雾 ，唤醒了熟睡的大地 ，多瑙河的水波在轻柔地翻动 。随后 ，圆号吹奏出主题动机 ，旋律连接美丽 ，高音生动轻盈 ，标志着拂晓的到来 。紧接着 ，五个小圆舞曲顺次打开 ，每个小圆舞曲都包括两个彼此比照的主题旋律 ，节奏明快 ，充溢生机 。《春之声圆舞曲》是施特劳斯的另一首不朽名作。这首圆舞曲与他创造的其他圆舞曲有所不同 ，它并不是典型的维也纳圆舞曲 ，也不是舞蹈配乐音乐，而是具有朴实的音乐扮演性质 。乐曲节奏自在 、充溢改变 ，旋律生动而连接，具有较强的赏识性 。
除了圆舞曲 ，约翰・施特劳斯的波尔卡著作相同独具匠心。《闲谈波尔卡》是他最有名的快速波尔卡舞曲之一 。这首曲子选用复三部曲式 ，A大调，快板 ，2/4拍 。旋律轻盈而略带诙谐 ，生动而逼真地描绘了一群叽叽喳喳、滔滔不绝的高兴妇女形象。在三末节引子之后，用顿音奏法呈示出跳动的主题，短笛的跳音与小提琴的快速音阶跳动 ，似乎描绘出妇女们起床时的高兴心境 。第二主题简洁明了 ，打击乐的参与为乐曲增添了不少情味。在小提琴 、圆号的鼓励下 ，乐曲又回到榜首主题 。第三主题中，短笛仍然在跳动 ，圆号 、小鼓的独奏 ，似乎是对妇女们清洁作业的描绘。乐曲频频地选用了倚音 、波音 、颤音等装饰音技巧 ，活灵活现地描绘了妇女们的说笑声。最终，短笛 、提琴高音区的演奏使乐曲在愉快而诙谐的气氛中完毕。
约翰・施特劳斯在轻歌剧范畴也取得了杰出的成果 ，他的轻歌剧著作将音乐与戏曲完美交融 ，展示出共同的艺术魅力 。《蝙蝠》是他最著名的轻歌剧之一 。这部轻歌剧的剧情引人入胜 ，充溢了喜剧颜色 。故事叙述了艾森斯坦男爵因凌辱官员行将入狱 ，但在朋友法克博士的劝说下 ，他决议拖延一天入狱 ，去参与一场俄国王子举行的舞会 。在舞会上 ，艾森斯坦与妻子罗莎琳达发生了一系列误解和趣事 。《蝙蝠》的音乐美丽悦耳 ，充溢了维也纳风格的舞曲元素 。序曲部分汇集了剧中多段悦耳旋律的集萃 ，旋律昂扬愉快 ，节奏明快有力 ，瞬间就能捉住听众的耳朵 ，为全剧奠定了欢喜的基调 。剧中的咏叹调 、重唱和合唱等方法丰厚多样 ，旋律美丽流通 ，情感表达细腻 。
施特劳斯的著作对轻歌剧的开展产生了深远的影响 。他将维也纳圆舞曲 、波尔卡等音乐元素融入轻歌剧之中 ，使轻歌剧的音乐愈加丰厚多彩 ，具有共同的风格 。他重视音乐与戏曲的交融 ，经过音乐来描写人物形象、推进剧情开展和表达情感 ，使轻歌剧成为一种归纳性的艺术方法。
约翰·施特劳斯和他的乐队 图片为材料图片 。
年代特征 。
19世纪的欧洲 ，是一个充溢革新的年代。这一时期 ，浪漫主义思潮盛行 ，它着重个人情感的表达、对大天然的酷爱以及对抱负国际的寻求。在文学范畴 ，呈现了雨果 、拜伦等浪漫主义文学大师 ，他们的著作充溢了热情与想象力 ，描绘了丰厚多彩的情感国际和奇幻的天然景观 。在绘画范畴 ，德拉克洛瓦的《自在引导公民》以其激烈的颜色和豪放的笔触 ，展示了浪漫主义的精力内在 。这种浪漫主义思潮也浸透到了音乐范畴 ，音乐家们愈加重视情感的抒情和特性化的表达 ，寻求音乐的诗意和戏曲性 。
约翰・施特劳斯的音乐正是在这样的浪漫主义思潮影响下诞生的 。他的著作可以深刻地表达出人们心里的高兴、哀痛 、爱等情感 。以《蓝色多瑙河》为例 ，这首著作经过对多瑙河美丽风景的描绘 ，表达了对大天然的酷爱和对夸姣日子的神往 ，充溢了浪漫主义的情怀 。
一起 ，19世纪也是欧洲社会经济快速开展的时期，城市化进程加快 ，中产阶级兴起，音乐商场逐步商业化 。跟着城市的开展 ，各种交际活动日益频频 ，舞会 、音乐会等成为人们重要的文娱方法 。人们对音乐的需求不断添加 ，期望经过音乐来放松身心 、享用日子。这种音乐商业化的趋势，使得音乐著作需求愈加靠近群众的审美需求 ，具有更强的文娱性和流行性 。约翰・施特劳斯敏锐地捕捉到了这一商场需求 ，他的音乐著作旋律简略易记，节奏明快 ，适合在各种交际场合演奏 。他的圆舞曲和波尔卡著作成为舞会上的抢手曲目，深受群众喜欢 。他还常常带领乐队进行巡回扮演 ，脚印遍及欧洲各地，进一步扩展了他的音乐影响力 。
奥地利共同的地域文明，为约翰・施特劳斯的音乐创造供给了丰厚的滋补 。奥地利的民间音乐丰厚多彩 ，具有浓郁的民族特征 ，其间 ，维也纳的民间音乐更是以其美丽的旋律 、愉快的节奏和共同的风格 ，成为施特劳斯音乐创造的重要源泉 。
维也纳的民间音乐与当地的舞蹈严密相连 。这些舞蹈方法在维也纳的街头巷尾 、村庄郊野中广泛撒播 ，是人们日子中不可或缺的一部分 。施特劳斯在创造中 ，奇妙地将这些民间舞蹈的节奏和旋律融入自己的著作中 ，使他的音乐充溢了浓郁的地域文明特征 。在《蓝色多瑙河》中 ，施特劳斯运用了典型的圆舞曲节奏 ，三拍子的韵律好像轻盈的舞步，让人似乎看到人们在多瑙河畔翩然起舞的场景 。乐曲中的旋律也学习了维也纳民间音乐的元素，美丽而赋有歌唱性 。在《闲谈波尔卡》中 ，施特劳斯则运用了波尔卡这种民间舞蹈的节奏 ，生动地描绘了一群妇女在闲谈时的愉快场景 。
除了民间音乐和舞蹈 ，奥地利的天然风景也对施特劳斯的音乐创造产生了重要影响 。奥地利具有绚丽的山脉 、广袤的森林 、明澈的河流和美丽的湖泊 ，这些天然风景如诗如画 ，激起了施特劳斯的创造创意 。他的许多著作都以奥地利的天然风景为主题 ，经过音乐来描绘大天然的美丽和奇特 ，表达对大天然的敬畏和酷爱之情 。《维也纳森林的故事》便是一首描绘奥地利天然风景的经典之作。在这首著作中 ，茂盛的森林、潺潺的溪水 、悠扬的鸟鸣等都得到了表现 。
此外 ，约翰・施特劳斯充溢传奇颜色的个人经历也深刻影响了他共同的创造特性和音乐风格 。他出生于音乐世家 ，家庭的音乐气氛不只滋补了他的音乐天分 ，还让他早早地触摸到了各种音乐方法和演奏技巧，为他日后的音乐创造奠定了坚实的根底 。他与父亲的对立和抵触愈加激起了他心里深处对音乐的执着寻求 。这种执着和坚持 ，贯穿了他的整个音乐生计 ，成为他创造特性的重要组成部分 。
奥芬巴赫 图片为材料图片 。
永久回响 。
约翰・施特劳斯的音乐著作 ，以其共同的魅力跨过了国界和文明的边界 ，在欧洲甚至国际范围内广泛传播，成为文明沟通的使者 。
在19世纪 ，跟着交通和通讯技能的开展 ，欧洲各国之间的沟通日益频频 。施特劳斯带领他的乐队在欧洲各地巡回扮演 ，将维也纳圆舞曲和波尔卡等音乐方法带到了欧洲的每一个旮旯 。他的音乐会招引了来自不同国家 、不同阶级的观众 ，无论是贵族仍是布衣 ，都被他的音乐所招引 。
许多后世音乐家在创造舞曲时 ，都会学习施特劳斯的创造思路和方法 ，将他的音乐元素融入自己的著作中 。例如 ，法国作曲家奥芬巴赫的轻歌剧著作就受到了施特劳斯轻歌剧的影响 ，在音乐风格和表现方法上有许多相似之处。匈牙利作曲家莱哈尔的轻歌剧，也承继了施特劳斯轻歌剧的传统 ，以美丽的旋律和愉快的节奏著称 。
施特劳斯的音乐还对后世的交响乐 、歌剧等音乐体裁产生了影响 。他的音乐中充溢了丰厚的情感和生动的音乐形象 ，启示后世音乐家在交响乐和歌剧创造中愈加重视情感的抒情和人物形象的描绘 。在交响乐创造中 ，一些作曲家学习施特劳斯的音乐元素 ，如明快的节奏 、美丽的旋律等 ，使交响乐愈加赋有感染力。在歌剧创造中 ，施特劳斯的轻歌剧为后世歌剧的开展供给了新的思路，推进了歌剧向愈加轻松、诙谐 、靠近日子的方向开展 。
“音乐是人生的艺术”，约翰・施特劳斯用他的终身诠释了这句名言 。他的音乐 ，不只是艺术的珍宝 ，更是人类精力的财富 ，激起人们去感触更多音乐的魅力 。
《光明日报》（2025年05月08日 13版） 。
